11/22/2010

Muestra Final alumn@s. Sesiones 13, 14 y 15.

Sesiones 13,14 y 15. Formador : chan.
fechas: 18,23 y 25 de Noviembre.

Objetivos específicos:
- Elaborar un montaje final poniendo en práctica los contenidos aprendidos durante el curso.
- cohesión grupal
- Desarrollar las capacidades individuales
- Desarrollar las hablilidades de trabajo en equipo
- Creatividad

NACER


Equipo de trabajo: Nico, Leti, Mery y Silvia.

Lo hemos estructurado en 3 bloques:

1. Nueva vida//Nazco, luego existo//Te quiero mamá

La manera de representar esta primera parte, sería creando una figura grande (bien sea, con un zancudo o haciendo una figura entre dos personas) con una túnica negra
larga hasta el suelo de la que vamos saliendo los demás y hacemos algo (falta de determinar que..), la figura grande se mantiene con otra pequeña y la envuelve
con una cinta blanca (de gimnasia rítmica).


2. ¿Nacemos solo una vez?¿o todos los días a cada momento?//
Nacer, la oportunidad de vivir, de conocer, de experimentar todo lo nuevo que nos rodea,
de la libertad o la opresión, algo que no decidimos, solo vivimos....solo...


3. ¿Y si puediéramos nacer en varios mundos a la vez?¿Y si lo hacemos?...//
Deberíamos recoordar mas a menudo el nacer, cuando aún somos ingenuos, vulnerables, puros...
nacer cada día un poquito.

CRECER

Aprendizaje. Grupo. Saber amar y perdonar. Florecer. Una misma. Amanecer en la vida. Llegar hasta… Conocer, experimentar. Jugar con fuego ¿Y si me quemo? Transcender la potencia. Expandirse. Sabiduría para integrar lo exterior al interior de uno. Sufrir por la pérdida de la ignorancia. Nuevas ilusiones por descubrir. Búsqueda de la luz. Esfuerzo por construir tu mundo. De niñez a madurez. Autocompletar lo masculino y lo femenino. Disfrutar jugando con el sexo. Tiempo interno. Curiosear. Paisajes nuevos, olores distintos, sabores a veces amargos y otros dulces. Envejecer. Conciencia expandida. Vida en la calle. Evolución. Limites, riesgo-ganador. Luchar, perder y volver a luchar hasta por fin ganar tus objetivos. Intimidad. Aplicar conocimientos. Que la libertad te lleve volando hacia la felicidad disfrutando del camino. Dejar estelas. Más responsabilidades. La realidad no es real. Aprender a elegir. Toma de decisiones constantes. Dejar que los miedos se alejen de ti. Escuchar la intuición. Saber fluir. Quererse. Doble filo, saber vivir con las contradicciones de la vida, blanco/ negro, malo/ bueno. Sentirse pequeño y crecer por dentro. Agua vida.

Propuestas:
• El crecimiento del ser humano lo representamos mediante un número de expresión corporal entre todos, en el que los distintos grupos interpretan una pieza que va creciendo, ganando en complejidad, volumen y armonía. Nos dividimos en 3 grupos: Tumbados (bajos), Sentados (medios) y de Pie (altos).
Proponemos cortos números a modo de interludios e intros en el que el hilo conductor es el latido del corazón.
• Por grupos bien diferenciados se mueven al ritmo del corazón. 4 grupos: 1) Al nacer ritmo rápido movimientos de bebe, representación del nacimiento mientas seguimos evolucionando 2) Al ser niñas menos rápido el ritmo movimientos y actitudes infantiles mientras seguimos evolucionando 3) Menos lento el ritmo al ser adulto, movimientos que sugieran responsabilidad, madurez 4) Ritmo y movimiento lento en la vejez.
• 4 grupos, 4 ritmos, 4 movimientos simbolizando los elementos de la tierra: Agua, aire, tierra, fuego. Primero separado y luego todos se fusionan.
• 1 o 2 grupos. Descubrimiento del fuego: 1) nos causa miedo 2) nos causa curiosidad 3) Nos quemamos 4) Lo volvemos a intentar 5) Nos divierte jugar con fuego y nos dispersamos.


AMAR

MONTAJE:
* Representar contradicciones -> Ver/estar cieg@, libertad/dependencia, sonrisa/lágrima, pasión/celos...
Traspasar Barreras:
* Cuerda -> comenzar todxs unidxs alrededor de la pareja (aunque lo de la pareja pues... como que no convence, molaría más 10 en un extremo de la cuerda y 10 en el otro... como si fuésemos 2 entre los 20) y romper pasionalmente
* Balancín -> 1 + 1 = 1
* Locura -> crear "kaos" entre nosotrxs (enloquecer de amor)
Baile: Amor/desamor, alto/bajo, suave/alterado (montaña rusa)
Efecto dominó por expresiones.



MORIR



IDEAS PARA EL MONTAJE:

La idea principal sería, la renovación, el ciclo de la vida y como el morir no es solo un final sino que puede ser un principio, unos mueren y otros nacen, nacemos para morir y morimos porque nacemos. Asi ocurre en la naturaleza, muere una flor que el tiempo ha caducado y deja su semilla para que crezca en su lugar un brote nuevo.
Morimos pero dejamos un rastro, una huella en el mundo que sigue girando, ya sin nosotros, gracias a la semilla que dejamos en él. Resucitamos en cada recuerdo de aquellos que nos atraen a su memoria... habitamos en la memoria, como habita en las nuevas flores la esencia de aquellas que pasaron a descomponerse en la tierra.
Y asÍ, llegado el momento, me despido al morir con un suspiro, se me agota la vida y duermo tranquila mientras se apaga mi corazón, precipitandome hacia un sueño, un sueño infinito.

IDEA PARA LA PUESTA EN ESCENA:

La puesta en esecena esta pensada para hacerla todos a la vez,
Repartidos por el espacio simulariamos con mimica estar encerrados en una caja que caja que cada vez es mas pequeña, mas pequeña, mas pequeña, vamos retrocediendo asi desde nuestro punto inicial hasta el centro del espacio donde nos encontrariamos todos formando de pie una piña compacta (la vida se nos ha ido agotando). Una vez todos agrupados en el centro llegariamos al final de la vida haciendonos cada vez mas pequeños, iriamos descendiendo hasta llegar una posición fetal (rodillas en el suelo cabeza escondida y espalda encorvada),
En este momento nos convertimos en un solo corazon latiendo: una persona que se haya quedado fuera de escena marcará con un tambor o similar el "pum PUM, pum PUM" de un solo corazon, y será este ritmo el que marque el movimiento del grupo que desde la postura fetal simula el bombeo del corazón con un movimiento al unisono de la espalada encorbada. Cada vez hay mas espacio entre los latidos, el corazón deja de latir y la muerte llega con un suspiro (todos a una).
Aparecen en las manos de aquellos qeu esten en las "afueras de la piña" un pañuelo rojo que simboliza la vida, la sangre que deja de fluir en nuestro corazon y la muerte que aparece en escena toma los pañuelos, y se marcha danzando con ellos.
SILENCIO ( entre cinco diez segundos). MUERTE.
Entra un personaje en escena con una regadera, es la vida, se acerca también danzando al grupo, y lo riega, poco a poco nuestro corazón comienza a latir (de nuevo.... pum PUM, pum PUM...) y vamos creciendo crecemos hasta estar de nuevo en pie y entonces....
DOS FINALES: la razon de uqe planteemos dos finales es porque creemos que para que quede clara la idea de ciclo de la vida la muerte ha de aparecer al principio y al final de la puesta pero esto depende de como encaje con las demas ideas, lo veremos entre todos!

Final de esta parte suponiendo que despues fuera nacer.... crecemos y volvemos a nuestra posición inicial todos dispersos por el espacio simulando estar en una caja pequeña todos metidos que se va agrandando( juego de mimica) y agrandando y agrandando hasta que quedamos todos de nuevo esparcidos por el espacio o dispuestos en la posición que requiera la siguiente parte.

REQUETEFINALISMO: nuestra idea de secuencia es.... morimos, nacemos, crecemos, amamos, morimos, con lo que en el ultimo "morimos" la idea seria.... la vida nos riega, latimos, y el corazón se desace para formar una espiral creada con nuestros cuerpos en posición fetal. PRECIPITANDOME HACIA UN SUEÑO, UN SUEÑO INFINITO.

FIN.... o comienzo....

11/19/2010

Sesión 12: Expresión sensitiva: introducción a la máscara neutra

Sesión nº 12

Expresión sensitiva: introducción a la máscara neutra” Formadores/as: Chan Fecha: 18 de Noviembre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Trabajar la presencia escénica
- Cohesión grupal.
- Desarrollar la capacidad de escucha y atención
.


CONTENIDOS


- Trabajo expresivo
- Comunicación corporal
- Creatividad
- Sensibilidad y receptividad
- Consciencia corporal

EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.




DESARROLLO DE LA SESIÓN

- Calentamiento expresivo: ritmo, pausa,concentración de energía, coches de choque (chocar/esquivar/elegir/cooperar)

- Ejercicios de preparación: Luz tenue, ojos cerrados, sentir la música en el cuerpo. Máscara. Despertar, deperezarse, vestirse, caminar, ir al trabajo, sufrir una reprimenda, prisa, correr, angustia, caer, quedarse paralizado, espasmos, sentir dedos, muñecas, codos, homobros, cadera, pierna, cuello, cabeza, incorporarse, descubrir compañer@s. Espejos: copiar sentimientos en movimientos, tristeza, amor, esperanza, desamor. Volver a la calma, volver al estado inicial. Asimilar el proceso. Retirar la máscara.

- Descanso

- Espacio de creación: Diseño de montaje final. Varios grupos de trabajo. Cada uno recibe un folio sobre el que hacer una lluvia de ideas. Nacer, amar, crecer, morir y resucitar.

- Dinámica grupal: relajación: masaje colectivo en círculo.

- Evaluación de la sesión.


ANEXO MÁSCARA NEUTRA:

La máscara neutra es un útil pedagógico desarrollado por Jacques
Lecoq con la ayuda de Ameleto Sartori durante la estancia del primero en Italia.
El entrenamiento corporal ejercitado con máscara
neutra conduce a quien la porta hacia la búsqueda del
equilibrio y la economía de energía en el movimiento.
Al carecer de expresión facial alguna, le ayuda a
eliminar la tendencia a focalizar su expresividad en el
rostro y convierte a su cuerpo en movimiento en el
principal motor de expresión. Esta formación práctica
facilita un estado de calma y serenidad, incrementa la
conciencia corporal, acentúa la sensibilidad y la receptividad a los estímulos
externos, despierta la atención activa, amplía la capacidad de escucha y
desarrolla la presencia escénica.
Representa un rostro neutro, en equilibrio, que sugiere la sensación
física y mental del estado de calma. Este objeto, colocado sobre el rostro
humano, ayuda a sentir el estado de neutralidad previo a la acción.
La máscara neutra es una máscara de referencia para todas las demás
máscaras expresivas o de la Commedia dell’Arte. No es una máscara
simbólica, sino que representa lo que hombres y mujeres tienen en común. Es
la máscara de las máscaras.
Captura una expresión facial que no muestra ninguna
emoción, sino que mantiene un punto de equilibrio, justo en
el momento en que está a punto de cambiar la expresión.
Este equilibrio se refleja en el diseño de la máscara neutra:
aparente simetría perfecta, frente relajada y redondeada,
apertura amplia de los ojos, y boca entreabierta, como
preparada para sonreír, respirar, hablar, comer o besar,
pero sin que llegue a realizar ninguna de estas acciones.

11/17/2010

Sesión 11: "Caracterización y maquillaje teatral"

Sesión nº 11

La música y la calle” Formadores/as: Álvaro Aguado (Alvarone) Fecha: 16 de Noviembre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Que los participantes conozcan las distintas técnicas y recursos empleados en la caracterización teatral.
- Que los participantes aprendan a diseñar personajes.
- Que los participante aprendan a construír elementos de escenografía.


CONTENIDOS


- Prótesis dentales: Proceso y herramientas para su elaboración.
- Prótesis faciales
- Maquilllaje : Bases. Diseño de maquillajes para distintos personajes. Cómo resaltar las facciones. Diferencias maquillajes de calle y sala.
- Construcción de escenografías:
- Diseño de vestuarios. Figurines. Donde conseguir informaciión, documentación al respecto.


EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.

DESARROLLO DE LA SESIÓN

Orígenes y Fuentes de inspiración de la caracterización:

King-kong, el planeta de los simios, Un hombre lobo americano en londres, Greystock, Legend, Cristal oscuro, Dentro del laberinto.



los grandes caracterizadores: Lon Chaney, Rip Baker, Rob Bottin, Stan Winston. Jim Henson (muppets)



Materiales:

- Alginato k-37: polvo rosa +agua. Se compra en depósitos de material dental. Para elaborar moldes dentales y faciales.
- Resina de poliuretano, Resina de poliéster, Fibra de vidrio.
- Plastilina Jovi para moldes, plastilina Chavart, para perfiles.
- Pegamento para prótesis: Mastix mate. Se quita con alcohol o con disolvente especial (más caro). Para mantener las prótesis siempre retirar el mástik y sobreponer una capa de polvos translúcidos.

Maquillaje:

Antes de maquillarse siempre lavar la piel con agua fresca e hidratar con crema.
Bases: Pastix amplia gama de tonos. Se fijan con polvos translúcidos.
Paletas de colores: Aplicación con pinceles.
Ojos: Máscara para pestañas y perfiladores(raya abajo agranda el ojo, raya arriba, disminuye).
Cejas: Definen la expresión. Se maquillan con lápiz de ojos.
Huir de maquillajes no profesionales. Son más agresivos con la piel.
Siempre desmaquillar con crema especial, algodón. Hay desmaquillante específico para ojos.

Elaboración de moldes de escayola:



Elaboración de molde de látex



Heridas sangrientas: látex, algodón, venda y sangre artificial. La sangre artificial se elabora con Glicerina+ pigmento vegetal para pastelería rojo, con un poco de azul.



Donde comprar maquillaje profesional de teatro: Lobel c/libertad. Metro chueca. Descuento para profesionales.

Figurines de teatro: Recursos para diseñar vestuario: google imágenes tiene una galería inmensa donde encontrar lo que necesitéis.

Diseño de personajes en papel: Perspectivas 3/4.

Las claves para conseguir nuestras metas (consejos de Alvarone):

- Documentarse, motivación y NO SURRENDER!

- Evaluación de la sesión.




11/03/2010

Sesión 10: "La música y la calle"

Sesión nº 10

La música y la calle” Formadores/as: Antonio Isasis Fecha: 2 de Noviembre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

-
- trabajar la coordinación corporal-musical
- trabajar el sentido del ritmo
- cohesión grupal
- escucha activa


CONTENIDOS


- Bases del lenguaje musical
- Técnicas y estilos musicales
- Creación de bases y frases
- Body percussion
- iniciación al claqué
- Iniciación al combo de batukada.

EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.

DESARROLLO DE LA SESIÓN


El objetivo de este curso intensivo es, principalmente, dar a conocer y alentar al alumnado a aprender el lenguaje musical, así como acercarles a las diferentes técnicas y estilos musicales que hay en relación con el ritmo y la percusión.
También realizaremos ejercicios para estimular la coordinación y la independencia de miembros (disociación), la creación musical y la puesta en práctica en las artes escénicas.
Las clases se dividirán en 4.
Las 2 primeras se emplearán en el aprendizaje del Lenguaje Musical e instrumentos de percusión, incluido el cuerpo humano y estilos musicales.
La 3ª será para la creación de bases y pequeñas frases musicales, daremos a conocer la técnica de Body Percussion, el claqué y sus aplicaciones en danzas tribales.
En la 4ª hora, intentaremos realizar una formación musical para tocar Batukada.
Clase1 y 2
Concepto de música-ruido. Historia breve de la música.
Concepto de percusión y de sus cualidades, ritmo, tiempo, timbre, acento…
El pentagrama rítmico.
Divisiones musicales. (Compás, blancas, negras, tresillos…)
Cómo enfrentarme a un instrumento musical. (Posición, postura, afinación…)
El cuerpo humano como instrumento.
El claqué. Danzas del mundo.
Estilos musicales. Son, rumba, swing, bolero, bulerías…
Clase 3
Ruedas de creación.
Coreografías de Body percusión y danzas.
Improvisación.
Clase 4
La síncopa.
La música afro brasileña. Instrumentos. Formación de un combo de “Batukada”.


Aquí va el ritmo de samba con percusión corporal:



Ritmo de rock:



ritmo de funk:



y este de propina para los avanzados que quieran ver un poco más de técnica:




- Evaluación de la sesión.

Sesión 9: Gestión y produccion de compañías teatrales.

Sesión nº9

Formadores/as: Manuel Carlos Maté (Pacheco)Fecha: 28 de octubre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
.
- Que adquieran los conocimientos básicos para constituír un grupo/compañía de teatro a nivel de gestión y producción.
- Que conozcan el funcionamiento espacial y temporal de una compañía profesional.
- Que adquieran las herramientas necesarias para emprender un proyecto de teatro.


CONTENIDOS



- Formas jurídicas.

- Proceso de creación de un espectáculo, como se organiza la producción, cómo se registra un show, Sgae y derechos de autor.

- Aproximación al mercado del teatro: Distribuidores, productoras, ayuntamientos, empresas,principales festivales en España.

- Publicaciones y referencias actuales en el teatro nacional. (dominios de interés, revistas...).

- Aspectos técnicos de las compañías: Escenografía y vestuarios (materiales recomendados, especialistas, lugares para alquilar...), logística, locales, conocimientos básicos de sonido (baterías, generadores, mesas, microfonía...) e iluminación (halógenos, leds, mesas...efectos)


EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.






DESARROLLO DE LA SESIÓN
1. Tipo de Sociedad:
• Autónomo
• Comunidad de Bienes (2 o más autónomos)
• Sociedad Cooperativa
• Sociedad Limitada
• Sociedad Anónima
• Sociedad Anónima Laboral o Sociedad Anónima Limitada

2. Organigrama básico:
• Oficina (teléfono/internet/fax)
• Una persona (horario más o menos fijo)
• Dirección (depende de los estatutos del tipo de sociedad)

3. Gestión y producción:
• Producto (proceso de creación y producción)
• Derechos de autor
• Contratación de artistas (seguridad social)
• Logística (equipos y personas)

4. Mercado
• Ferias y Festivales
• Distribuidores
• Instituciones públicas


1. Tipo de Sociedad:

Autónomo
A los efectos de este Régimen Especial, se entiende como trabajador por cuenta propia o autónomo, aquel que realiza de forma habitual, personal y directa una actividad económica a título lucrativo, sin sujeción por ella a contrato de trabajo y aunque utilice el servicio remunerado de otras personas, sea o no titular de empresa individual o familiar.
El trabajador autónomo está obligado a cotizar desde el primer día del mes en que inicia su actividad.

La obligación subsiste mientras el trabajador desarrolla su actividad, incluso durante las situaciones de incapacidad temporal, riesgo durante el embarazo, riesgo durante la lactancia natural, periodos de descaso por maternidad ó paternidad. La obligación termina el último día del mes en que el trabajador finaliza su actividad por cuenta propia, siempre y cuando comunique su baja dentro de plazo. En caso contrario, sigue obligado a cotizar hasta el último día del mes de comunicación de la baja, salvo que se justifique el cese en la actividad.

Durante el año 2010 la base elegida se situará entre una base mínima de cotización de 841,80 euros mensuales (250,86 + 0,84 complemento) y una base máxima de cotización de 3.198,00 euros mensuales (959,40).
Según epígrafe puede ser:
Autónomo profesional ó Autónomo empresarial (solamente epígrafe 963) con las consiguientes ventajas e inconvenientes.
RESPONSABILIDAD
La responsabilidad del trabajador autónomo recae directamente sobre su patrimonio.

Comunidad de Bienes (2 o más autónomos)
La comunidad de bienes es una de las fórmulas empresariales más sencillas y rápidas de constituir. Cuando varias personas se asocian y ponen en común bienes o derechos de forma conjunta, tenemos una comunidad de bienes.
A diferencia de la sociedad limitada, la comunidad de bienes no tiene personalidad jurídica propia, ésta no es otra que la de los comuneros. En cuanto al número de personas para poder constituirla harán falta al menos dos socios, en este caso llamados comuneros.
No tiene obligación alguna de aportación mínima y/o máxima por parte de los comuneros. Aunque si no especificamos la aportación de cada uno, se entenderá que todos los comuneros participan por partes iguales.
Para su constitución, salvo que se aporten bienes inmuebles, en cuyo caso necesitaremos de escritura pública, podemos hacer un documento privado.
RESPONSABILIDAD El mayor inconveniente de la comunidad de bienes es que ésta responde frente a terceros no solamente con los bienes que posea, sino con el patrimonio personal de los comuneros, si los bienes comunes no fueran suficientes. Es decir que cada comunero tiene una responsabilidad ilimitada. Los comuneros participan en los beneficios de la comunidad de forma proporcional a sus cuotas.

Sociedad Cooperativa
RESPONSABILIDAD
La responsabilidad de los socios queda limitada al importe nominal de las aportaciones al capital social, salvo que otra cosa se prevea en los Estatutos sociales.
NATURALEZA
La Cooperativa de trabajo es una clase de Sociedad Cooperativa de primer grado que tiene como fin la creación, mantenimiento o mejora de los puestos de trabajo a tiempo parcial o completo para sus socios, mediante la organización en común de la producción de bienes o servicios. Es pues un tipo de sociedad de marcado carácter social. Cada socio tiene un voto, con independencia de sus aportaciones al capital.
CAPITAL
El mínimo es de 1.803,04 euros. (Este mínimo no opera en las Cooperativas de Educación)


Sociedad Limitada
RESPONSABILIDAD
Los socios no responden personalmente de las deudas sociales, estando limitada su responsabilidad al capital aportado.
NATURALEZA
Tiene carácter mercantil con independencia de la actividad que desarrolle.
CAPITAL
El capital social mínimo es de 3.005,06 euros y debe desembolsarse íntegramente, al igual que su ampliación. Se divide en participaciones sociales que no se pueden representar por medio de títulos o anotaciones en cuentas.

Sociedad Anónima
RESPONSABILIDAD
Los socios no responden personalmente de las deudas sociales, estando limitada su responsabilidad al capital aportado.
NATURALEZA
Tiene carácter mercantil con independencia de la actividad que desarrolle.
CAPITAL
El capital social mínimo es de 60.101,21 euros , debiendo estar íntegramente suscrito aunque puede efectuarse el desembolso de una cuarta parte. Se divide en acciones que pueden estar representadas por medio de títulos o anotaciones en cuentas.
Sociedad Anónima Laboral o Sociedad Limitada Laboral
Toda Sociedad Anónima o Sociedad Limitada en la que la mayoría del capital sea propiedad de trabajadores que presten sus servicios como tales y que tengan una relación laboral indefinida pueden, concurriendo determinados requisitos que a continuación se exponen, obtener la calificación de "Sociedad Laboral".

Por lo tanto las Sociedades Laborales van a tener las características de la Sociedad Limitada o Anónima, en función de la forma que adopten, con diferentes peculiaridades.
Ningún socio puede tener más de un tercio del capital, salvo que la sociedad esté participada por el Estado, la Comunidad Autónoma, entidades locales, sociedades públicas, asociaciones o entidades sin ánimo de lucro en cuyo caso la participación en el capital social no podrá superar el 50%. La mayoría del capital debe estar en manos de trabajadores que presten sus servicios de forma personal y directa para la sociedad y tengan una relación laboral indefinida.

2. Organigrama básico:

Oficina
Es necesario de disponer un espacio para el trabajo de administración y gestión, por mínimo que sea. Puede ser desde la habitación de nuestra casa hasta el alquiler de una oficina o una nave donde poder instalar los servicios necesarios para llevar a cabo todas las gestiones y punto neurálgico de administración.
Los servicios mínimos a tener en cuenta sería un teléfono fijo, teléfono móvil, ordenador con internet, y no menos importante un fax.
Aunque exista la posibilidad de que todas las cuentas sean llevadas por una gestoría (algo recomendable) si hay que realizar una pequeña base de contabilidad, gestión de facturas emitidas y entrantes, hojas de cálculo, etc.
Personal
En principio no se requiere de contrataciones de personal, pero si llegar a una disciplina horaria, si queremos que el mercado exterior nos tenga en cuenta, es decir que puedan contactar con nosotros en un horario administrativo y fuera de ese horario administrativo. Hay que tener en cuenta que la mayoría de nuestros clientes serán estamentos públicos con lo que dichos sitios tienen horario de apertura y cierre.
Más adelante si el volumen de trabajo lo requiere si podemos tener a alguien que realice labores administrativas, de envíos de propuestas, recepción de peticiones, siendo para ellos siempre necesario mantener un horario.

Dirección
La dirección es muy importante desde el punto de vista de organigrama de la Compañía, es la que va a decidir e indicar que camino toma la compañía, determinando espectáculos a crear, inversiones de producción, personal y artistas a contratar, etc.


3. Gestión y producción

Producto
En términos generales, el producto, ya sea artístico o de cualquier otro género, es lo que vamos a realizar, producir y crear para poder venderlo a clientes potenciales. En la mano de cada uno está elegir el género, tipo, categoría o especialidad de vuestro espectáculo, pero de cualquier forma es recomendable seguir un protocolo de creación.
1. La idea, el texto dramático o la creación propia que empezará a tomar forma desde un trabajo en mesa hasta llegar a tener un guión más o menos definitivo.
2. Si escogemos un texto dramático de autor, hay que pensar en primer lugar en solicitar los derechos de explotación y que el autor autorice por escrito y llegando a un acuerdo económico o bien que sus derechos los gestione la Sgae.
También es posible registrar nuestro texto si es de creación propia y posteriormente la sgae gestiona nuestros derechos.
3. Una vez que tenemos claro nuestro texto, guión, etc. Comenzaremos con la selección de los artistas que van a representar dicho producto, músicos, actores actrices, dirección de la obra, etc.
4. Según ley, todas las producciones teatrales, tienen un máximo de ensayos de 45 días pero en Compañía pequeñas no se suele tener esta consideración pero siempre es interesante tenerlo en cuenta para que no se demoren nuestros proyectos.
5. Imagen de la obra, definir bocetos, figurines, vestuarios, escenografía.
6. Producción de la imagen, presupuestos y ejecución.
7. Publicidad y formatos a trasladar a clientes, dosieres, fotografías, videos.


Derechos de autor
Trámites para registrar una obra.
Texto Original nuestro.
Lo primero es tener el texto, una vez que tenemos el texto debidamente corregido, estructurado, y que sea lo más definitivo (siempre hay alguna evolución en el texto o modificación).
En primer lugar se presenta en Registro de la Propiedad Intelectual C.A.M. que está en la Plaza Descubridor Diego de Ordás, 3
Se presenta encuadernado con gusanillo con caratula transparente por delante y negra en contraportada. En la primera página aparece el título y el nombre de autor o autores, acompañándola de una hoja de solicitud que te facilitan en la misma oficina.
Una vez que certifican que es un texto original, envían una certificación a la dirección que facilitéis y a partir de aquí ya se puede enviar a la Sgae.
En la Sgae se presenta el mismo formato de texto, acompañado de una hoja de solicitud de “obra de gran derecho”, y el único requisito que te pide la sgae, es que te hagas socia/o con una cuota anual. Ellos posteriormente tramitan y cobran al teatro, y al ayuntamiento donde se ha celebrado la obra, su porcentaje de derechos de autor, suele ser 10 %, del cual se quedan aprox. Un 3% y el 7% restante se lo reembolsan al autor o autores siempre que sean socios de la Sgae.
Sociedad General de Autores y Editores SGAE
Fernando VI, 4 28004 Madrid

Contratación de artistas
La contratación de artistas hay que realizarla atendiendo en primer lugar a las necesidades del volumen de trabajo.
Lo más común en las compañías en contratar según actuación, tal día trabajamos tal día damos de alta.
Se suele contratar en régimen de artistas en el caso de actores, actrices o músicos. Y en régimen general si es el caso de un técnico.
Lo más adecuado aunque traiga algún coste adicional es que una gestoría nos realice eso trámites ya que nos van a quitar de un trabajo adicional.


Logística

Aquí hay un amplio grupo que abarca desde los medios técnicos que se poseen o que haya que adquirirlos según necesidad o bien alquiler de los mismos.

Equipo de audio con sus diferentes componentes (P.A. de sonido, microfonia, efectos, etc)
Equipo de iluminación (focos, tipos de focos, dimmers y consolas de control)
Transporte, siempre hay que tener en cuenta el volumen y peso de lo que queremos transportar. Para ello existen diferentes empresas de alquiler de vehículos que ofertan diferentes tipos de transportes, tanto de personas como de materiales de carga.

Links de empresas de audio e iluminación:

• www.musicstore.com (Alemania)
• www.equipson.es (Valencia – España) distribuidores de Work
• www.musik-produktiv.es (Alemania)
• www.thomann.de/es (Alemania)
• www.crisfer.com (Navarra – España)
• www.adamhall.com (England)
• www.blackhawk-spain.com

Links de empresas de alquiler de vehículos

• www.alquimobil.com
• www.ancora.com
• www.europcar.es
• www.errent.com
• www.telefurgo.com
Muy importante en Logística, tener un control de los materiales, que estén siempre dispuestos a la hora de realizar un bolo, mantenimiento y cuidado. Es muy necesario tener a una persona al cargo así como preparar los materiales con antelación.


4. Mercado

Una vez que tenemos nuestro producto, a donde nos vamos a dirigir.
En primer lugar, tenemos que saber que nuestro producto es un producto cultural, y como tal en un 98% es siempre contratado por un estamento público, es decir un ayuntamiento una corporación local, empresa adjunta a un gobierno autonómico, etc.
En muchas ocasiones nos encontramos con contrataciones a cargo de una empresa privada, siendo esta un distribuidor de espectáculos, bien local, regional, nacional e incluso internacional.
Aunque esto suceda el cliente final siempre es un estamento público, con lo cual siempre dependemos de presupuestos locales y de técnicos culturales.
En primer lugar, y antes de contactar con ningún técnico, concejal o distribuidor. Tenemos que tener en cuenta el material que vamos a aportarle para convencer de que nuestro espectáculo es único y además el mejor.
Para ello hay que utilizar los soportes gráficos que ellos suelen utilizar además también de innovar en nuevas formulas para que nuestro producto sea el más atractivo.
Que necesitan:
• Dossier del espectáculo (con fotografías, público destinado, duración y pequeña estimación o requerimientos técnicos)
• Video del espectáculo o tráiler.
• Ficha técnica y artística detallada.
• Caché del espectáculo.
Para llegar a los ayuntamientos, es mejor contactar con el técnico de cultura o festejos o en su defecto el concejal/a. Algunos ayuntamientos siendo pequeños no disponen de técnicos y hablaremos siempre con los concejales.
Encontrareis teléfonos y direcciones de los ayuntamientos de España en: www.guianova.es esta guía es de pago, pero también podéis recopilar esta información en las páginas web de cada Gobierno Regional. Ejem: Comunidad de Madrid www.madrid.org

Ferias y Festivales:
Hay que destacar que todas las Ferias y Festivales que se realizan en el estado español son muy interesantes para poder mostrar nuestro espectáculo ya que no hay mejor manera de vender que mostrando algo.
Para ello hay que diferenciar que es una Feria y que es un Festival.
Una Feria, es aquel lugar de exhibición de un producto, la cual atrae de por sí a diferentes y potenciales clientes. Programadores, distribuidores, etc.
Normalmente las Ferias, excepto algunos casos, no pagan el caché de los espectáculos y hay que tomar la exhibición como una inversión para poder vender a todos esos programadores y distribuidores que se acercan para ver el producto.
Tampoco es fácil acceder a estas Ferias, ya que hay un proceso de selección muy exhaustivo.
Consultar: www.redescena.net
Los Festivales son más accesibles y también sirven para exhibir nuestros espectáculos y tienen un carácter más festivo. Comunicación con otras compañías, con programadores y técnicos.
Suelen para la totalidad del caché o una gran parte. Pero no tiene la tirada a la que pueda llegar la Feria.
A estas dos formulas hay que presentar el mismo material que a cualquier cliente de ayuntamiento o Institución pública.

Que presentar un distribuidor:
Requieren exactamente lo mismo a excepción del caché en el que tenemos que ofrecerle un tanto por ciento del caché del espectáculo. Este puede oscilar entre un 10 o 15 %, por lo que tenemos que tenerlo en cuenta a la hora de valorar el precio del espectáculo, ya sea que lo venda cada uno o que pueda ofertarlo un distribuidor en su zona.
Encontrareis teléfonos y direcciones en la página de Red de Escena: www.redescena.net en esta web encontrareis también listados de todos los teatros, ferias y festivales que se realizan en todo el estado Español.


- Evaluación de la sesión.
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10/27/2010

Sesión 8: "Pantomima"

Sesión nº8

Formadores/as: Leandro Herranz (Lalo)Fecha: 26 de octubre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
.
- Calidad de movimiento
- Conocer los centros de expresión del lenguaje corporal relacionándolos con el movimiento.
- Expresión corporal


CONTENIDOS


- Iniciación al trabajo corporal:disociación.
- Movimiento y lenguaje corporal
- Trabajo del cuerpo en el espacio y tiempo

EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.




DESARROLLO DE LA SESIÓN

- Calentamiento expresivo:
*Báscula: una persona de 1000kg y el resto de 1kg cada una. La pesada se mueve y el resto compensa el movimimiento de forma grupal. Escribir el nombre con una parte del cuerpo(nariz, codo, rodilla...)
*El barco: una persona controla el barco, el resto se mueven según el timón e inclinación.
*Juegos de Coordinación: dedos a la nariz, dedos a la oreja cruzando brazos de manera aleatoria. Una mano golpea pecho, la otra movimiento vertical arriba-abajo en la tripa. Puño hacia arriba y palma de la otra mano hacia dentro alterno. Mano golpeando cabeza por arriba y la otra gira en la tripa. Brazo extendido horizontal, codo flexiona llevando la mano al pecho, bajar el codo hacia la cadera, brazo hacia arriba en extensión. Repetimos con los dos brazos marcando un movimiento de diferencia. Dibujar con los dedos: una mano un triángulo, la otra un cuadrado.
*Disociación de hombros: un hombro hacia delante, otro hacia detrás.





- Ejercicios de preparación: movimiento aislado de cuello (hacia detrás, delante, lados, círculos) manteniendo el eje. movimiento de cadera en todas sus posibilidades. Lo mismo con pecho. Robot: secuencia cabeza, cuello, hombros, pecho, cadera.

- Descanso

- Espacio de creación:
*caminar en el sitio, correr, caminar a cámara lenta, correr siguiendo una pared (talones a la espalda), lo mismo hacia atrás (empeines hacia arriba).
*Simular objetos: muros, mesa, esfera, cilindro, porra policía.
*Punto fijo: farola, girar, subir, tirar. Punto fijo: mano, barra. Saltar sujetando la barra por ambos lados
*Punto fijo: piedra enorme, caja (esquinas). Empujar con el pecho y hombros.
*Apoyarse en la barra de un bar con un brazo o los dos.
Apoyarse en la pared: lateral con una mano, empujar con las dos manos, empujar de espaldas.
*Encerrad@s dentro de una caja (empuje de hombros).
*Nadar
*Ondas
*Pájaros
*Subir y bajar escaleras
*Desinflarse e inflarse como un globo.
*Limpiar cristales
*Chispas
*Cuerda: tirar, soltar ,subir y bajar.
*Cinta transportadora.
*Bicicleta
- Dinámica grupal: relajación Masaje colectivo en círculo.

- Evaluación de la sesión.

10/24/2010

Sesión 7: "La magia y la calle"

Sesión nº 7

La magia y la calle” Formadores/as: Fernando Figueras: 21 de octubre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Conocer la magia como recurso de animación
- Creatividad


CONTENIDOS


- Introducción a la historia de la magia
- Conceptos básicos: missdireccion, escamoteos.
- Introducción a la psicología de la magia
- Juegos sencillos.
- Presentación de rutinas.


EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.


DESARROLLO DE LA SESIÓN



TEMAS TRATADOS

Historia – La magia como uno de las artes más antiguas.
Llena de bellas y románticas historias y leyendas. La propia naturaleza de la Magia hace que su historia no sean datos concretos y fechas objetivas si no hechos imposibles y personas fascinantes.

Rito - Íntimamente ligada a quienes, en la historia, han querido convencer al pueblo de estar en contacto con seres superiores los cuales les han dado poderes sobrehumanos.
Además, estructuralmente, el acto mágico comparte los mismos elementos que los ritos religiosos que, además, son comunes para todas las religiones en todas las culturas.
• Congregación – Público
• Sacerdote, chamán – Mago
• Elemento a mutar- Elemento a mutar
• Gestos litúrgicos, místicos – Gesto mágico, chasquido de dedos

CONCEPTOS

Missdirection o control de la atención
El mago no trata de hacer que la gente “mire hacia otro lado al hacer la trampa”.
El dominio de la magia consiste en controlar, en todo momento, la atención de los espectadores, creando un flujo constante y continuo de interés.

Missdirección negativa - “No miréis debajo de la mesa” MAL, No podrán evitar mirar.
Missdirección positiva - “Mirad que estuche tan interesante” BIEN Aquello que haya debajo de la mesa, o la mesa misma, ni siquiera entran en la ecuación, dejan de existir por un momento, sólo existe ese estuche tan interesante.

Gestalt – Donde hay una falta de información el cerebro completa la imagen, la escena o la frase.
Más interesante que engañar a la mente es dejar que se engañe ella misma tomando sus propias conclusiones.
El estudio de la psicología, el funcionamiento del cerebro, y los mecanismos de percepción del ser humano dotan al ilusionista de las más poderosas armas para ilusionar a su público.

ELEMENTOS PARA UNA EXPERIENCIA MÁGICA

Público – Si no hay alguien presenciando el suceso mágico no hay magia. La magia sólo sucede en el cerebro de los espectadores. Cuando la situación inicial propuesta por el mago, y la situación final demostrada por el mago no tienen relación posible el cerebro de quien lo ve no puede procesarlo.
En cada acción hay una CAUSA – EFECTO. En la magia también, pero el efecto no es el esperado, según las leyes lógicas y físicas, tras cierta causa.

Magia – En cada acción hay una CAUSA – EFECTO. En la magia también, pero el efecto no es el esperado, según las leyes lógicas y físicas, tras cierta causa.
El objeto o el elemento sobre el cual el mago realiza su hechizo se comporta de forma distinta a lo que nuestra experiencia del mundo nos había hecho esperar.

Mago – El catalizador (como explica Miguel Ángel Gea) entre el público y la magia.
Su presencia e intervención “demuestran” al cerebro que lo sucedido no ha sido un error de percepción de sus sentidos si no un acto creado por alguien.
Le proporciona al entendimiento una CAUSA del EFECTO observado.



Juegos mágicos:

¿Fuma ud. bolígrafos?
A falta de cigarrillos colocamos un bolígrafo en nuestra boca.
Encendemos una cerilla y la acercamos a la punta de la boca para “encenderlo”.
Le damos unas caladas al bolígrafo y al soplar expulsamos por la boca una bocanada de humo.

Terrones a través de la mesa
Golpeamos un objeto cualquiera contra la mesa, “por ejemplo”, un terrón de azucar.
Al golpearlo sobre la mesa hace ruido, demostrando que ésta es sólida (sic).
Al golpearlo contra el tapete no hace ruido, “demostrando” que ahí la mesa no es sólida.
Aplastamos los terrones contra el tapete y vemos que algo ha fallado, el envoltorio está espachurrado... pero no hay ni rastro de los terrones.
Al sacar la otra mano de debajo de la mesa se muestra que los terrones ¡la han atravesado!

Monedas viajeras
Siete monedas pequeñas se reparten muy claramente entre nuestras dos manos.
Un pase mágico y, menos una, todas las monedas de la mano izquierda viajan, mágicamente, a la mano derecha, mostrando ésta con seis monedas.

El soplo mágico
Una carta de la baraja es elegida.
Alguien dice, en voz alta, un número.
Se sopla la baraja, se reparten tantas cartas como el número dicho y... no aparece la carta elegida.
Se recompone la baraja, se pide a quien dijo el número, que sea él o ella quien sople y cuente cartas y al volver la última carta... ¡es la elegida!



BIBLIOGRAFÍA USADA Y RECOMENDADA

Esto es Magia – Alfonso Moliné
Aprenda Ud. Magia – Juan Tamariz
Secretos de Magia Potagia – Juan Tamariz
Magic Tricks – Richard Kaufman
51 Magos y un Fakir de Cuenca - Ángel Idígoras (Historias de magos y brujas)


VÍDEOS PROYECTADOS

Fred Kaps – http://www.youtube.com/watch?v=SYh_vPGApbo

David Williamson - http://www.youtube.com/watch?v=hJiTvLAraJc

Juan Tamariz y Pepe Carroll - http://www.youtube.com/watch?v=LtF6bty__XM


BIBLIOTECA

Biblioteca de ilusionismo
Funcadión Juan March
C/ Castelló, 77 Madrid


SALAS DE MAGIA EN MADRID

La Cripta Mágica
www.lacriptamagica.com
C/ de Tarragona, 15
28045 Madrid

Houdini
www.houdini-madrid.com
C/ García Luna, 13
28002 Madrid

La Escalera de Jacob
www.laescaleradejacob.es
C/Lavapiés, 11
28005 Madrid

- Evaluación de la sesión.

Sesión 6: "Danza y movimiento & Equilibrios"

Sesión nº 6

Danza y movimiento & equilibrios” Formadores/as: Laura Rubio &chan. Fecha: 17 de octubre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Trabajar la expresión corporal
- Creatividad
- Desbloqueo corporal.


CONTENIDOS


- Consciencia de espacio en la danza
- Calidad de movimiento
- Equilibrio

EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.


DESARROLLO DE LA SESIÓN


- Calentamiento expresivo: descalz@s, sentir el suelo. Posiciones básicas de danza, primera, segunda, plié.

- Ejercicios de preparación: Coreografía de danza contemporánea.

- Espacio de creación: Variaciones alrededor del eje vertical y horizontal.Gusanos. Cadenas de danza.

- Descanso




- Pedagogía de Zancos y monociclo

- Prácticas asesoradas de malabares: Passing, malabares de rebote, contact juggling, swing.

- Evaluación de la sesión.

10/20/2010

Anexos sesión 5:"malabares"

Vídeo explicativo de fabricación de mazas. Está en inglés pero es muy bueno. No me permite insertarlo en el blog pero hacer un copia-pega en el navegador.

http://www.youtube.com/watch?v=8apAP_FZ01U

Aqui tenéis el truco más útil del mundo malabarístico para bolas y mazas. El 423 que expliqué en el curso con un montón de variantes para practicar y avanzar en vuestra técnica. Aunque parezca que hace cosas diferentes cada vez, el individuo siempre parte de la misma secuencia 4 (self doble altura)-2 (pelota en mano)-3 (cruzar la bola).



Aquí va un vídeo de Maskim Komaro y sus secuaces haciendo "Legos con mazas". Técnica bastante fácil y vistosa. Bastante chulo para aprender variantes interesantes.




Y otro de mi profe Ben Smalls, para que veáis más estilos de malabarear diferentes.



Para terminar, un vídeo de un grupo de franceses que mezclan danza, música y malabares. Muy bueno también. Lo subo en breve, que ahora me da problemas el blogger.

Con esta info tenéis para practicar un año. Un abrazo a tod@s.


Sesión 5: "Malabares"

Sesión nº 5

Malabares” Formadores/as: Chan&Laux Fecha: 16 de octubre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Trabajar manipulación de objetos.
- Cohesión grupal.
- Expresión corporal


CONTENIDOS


- body throws
- pedagogía de los malabares.
- malabares y ritmo
- malabares y movimiento: letras y figuras geométricas.
- introducción a los site swat
- introducción a manipulación de mazas.
- legos
- hop-stops

EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.


DESARROLLO DE LA SESIÓN

- Calentamiento expresivo: paseos con objeto, rueda de nombres+ movimiento malabar acumulativo. el objeto guía mi sentido y el cuerpo le sigue, por parejas llevar el objeto de un punto a otro en siempre contacto con el cuerpo intentando usar lo menos posible las manos.



- Ejercicios de preparación: tipos de lanzamientos con una pelota (body throws) con dos pelotas: dos en una mano: hacia dentro, hacia fuera, columnas.

- Descanso

- Espacio de creación: dividimos en grupos por niveles. Pedagogía de malabares en grupo básico, ritmo. Ejercicios en grupo avanzado: hop-stop, siteswap (423, 441, 555...)introducción 4 y 5 pelotas. Introducción al contact juggling.



- Dinámica grupal: relajación

- Evaluación de la sesión.

10/18/2010

Sesión 4: "Acrobacia"

Sesión nº 4

Acrobacia” Formadores/as: Chan&Laux Fecha: 16 de octubre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS


- Cohesión grupal.


CONTENIDOS


- introducción a la acrobacia de suelo
- Portes acrobáticos

EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.





DESARROLLO DE LA SESIÓN


- Calentamiento: Carrera suave, carreras de relevos por parejas. Pasadas de hombros: de mano al suelo y de pies a suelo.

- Espacio de creación: superman, superman inverso, vela, titanic, banderas, torres a media altura, torres a dos alturas. Rueda lateral y rondada.




- Relajación: Estiramientos, masaje colectivo en círculo: hacer pizza.



- Evaluación de la sesión.

Sesión 3: "Actitud y presencia escénica"

Sesión nº 3

Actitud y presencia escénica” Formadores/as: Chan Fecha: 14 de octubre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Trabajar la expresión corporal
- Cohesión grupal.
- Creatividad.
- Deshinibición.


CONTENIDOS


- la calle como espacio expresivo
- proyección de actitudes
- Calidad de movimiento

EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.


DESARROLLO DE LA SESIÓN


- Ejercicio visualización grupal: "En qué soy buen@, en qué soy regular".

- Calentamiento expresivo: ritmo, punto fijo, pausa, seguir compañer@s, saludos, concentración de energía+grito, carantoñas (cámara rápida), lucha a muerte (cámara lenta)

- Ejercicios de preparación: Dos filas enfrentadas (una hace la otra mira): actitudes: feliz, triste, serio, de broma, enfadad@, temeros@, altiv@, paranoic@, distraíd@, seductor/a, tiern@...Mismo ejercicio en grupos(cada grupo toma una actitud). Mismo ejercicio individual interactuando con el resto.

- Descanso

- Espacio de creación: actitudes dentro de: Campo de minas, cacas, chicles, jungla-bichos, babas,..Impro actitudes con animales: gorila de montaña, pato cuchara, ballena jorobada, pez gafe, anguila, pez globo, dragón de kuomodo.

- Dinámica grupal: relajación: Túnel de lavado.

- Evaluación de la sesión.

10/14/2010

sesión 2: "La nariz y la calle"

Sesión nº 2

El actor y la calle” Formadores/as: Chan Fecha: 7 de octubre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Trabajar la expresión corporal
- Cohesión grupal.
- Búsqueda de recursos expresivos.
- Deshinibición.


CONTENIDOS


- Trabajo expresivo
- mirada
- Confianza

EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.


DESARROLLO DE LA SESIÓN


- Ejercicio visualización: "Cómo me veo haciendo teatro en la calle".

- Calentamiento expresivo: ritmo, punto fijo, pausa, seguir compañer@s, saludos, concentración de energía+grito, dimensiones: grande-pequeño.

- Ejercicios de preparación: dinámicas cooperativas y confianza: lazarillos por parejas, frenada de emergencia, caída libre. Discusión deshinibición y confianza en la calle.

- Descanso

- Espacio de creación: Creación de máquinas (acciones y emociones). Improvisaciones colectivas: la ducha y astronautas.

- Dinámica grupal: relajación: Amasar pan.

- Evaluación de la sesión.

10/04/2010

Sesión 1: El clown que llevamos dentro

Sesión nº 1

El clown que llevamos dentro” Formadores/as: Chan Fecha: 5 de octubre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Trabajar la expresión corporal
- Cohesión grupal.
- Compartir experiencias, discutir la idea del clown en el teatro de calle.


CONTENIDOS


- Trabajo expresivo
- Comunicación corporal
- Imaginación y espacio creativo

EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.




DESARROLLO DE LA SESIÓN

- Presentación del curso: "qué queréis aprender"

- Calentamiento expresivo: ritmo, punto fijo, pausa, hip-hap-hup.cinco espaldas...,concentración de energía.

- Ejercicios de preparación: dinámicas cooperativas:dónde está mi perrito? guardias-prisioner@s, trenes ciegos.

- Descanso

- Espacio de creación: presentación: nombre+saludo+lo que más me gusta, lo que menos, formas de desplazarse.

- Dinámica grupal: relajación: masaje colectivo en círculo.

- Evaluación de la sesión.

Cronograma de Sesiones


5 de octubre


Sesión 1: El clown que llevamos dentro. (chan)

7 de octubre

Sesión 2: La nariz y la calle. (chan)

14 de octubre

Sesión 3: Actitud y presencia escénica. (chan)

16 y 17 de octubre

Sesión 4: Acrobacia (laura rubio & chan)
Sesion 5: malabares (laura rubio & chan)
Sesión 6: danza y movimiento teatral (laura rubio & chan)
Sesión 7: Equilibrios (laura rubio & chan)

21 de octubre

Sesion 8: Magia. Fernando Figueras

26 de octubre

Sesion 9: Pantomima. Leandro Herranz (lalo)

28 de octubre: En la casa de la cultura

sesión 10: Gestión y producción teatral. Manuel Maté (Pacheco)

2 de noviembre: En la antigua escuela de música.

sesión 11: La música en la calle. Antonio Isasis.

9 de noviembre

sesión 12: Mis otros yo.Creación de personajes. Chan


16 de noviembre

sesión 13: Caracterizacion y diseño teatral (Alvarone)

18 de noviembre

sesión 14: Dirección y Montaje final (chan)

23 de noviembre


sesión 15: Dirección y Montaje final. (chan)

8/24/2010

Curso de Teatro de Calle y Artes Circenses.

LOCALIZACIÓN:

Casa de Juventud de Collado Villalba

TEMPORALIZACIÓN:

60horas.
5,7,14,16-17,19,21,26 Octubre.
9,11,16,18 y 23 Noviembre.
Salida de fin de semana Albergue las Dehesas (CAM)16 y 17 Octubre.


OBJETIVO GENERAL:

- Proporcionar a los participantes recursos necesarios para desarrollar su capacidad de expresión artística.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

- Aprender técnicas de entrenamiento teatral y circense como recurso pedagógico.
- Potenciar los recursos expresivos del cuerpo para transmitir ideas, estados de ánimo, enriqueciendo nuestra comunicación.
- Potenciar la creatividad y flexibilidad mental.
- Descubrir las capacidades individuales, reforzando la autoestima.


METODOLOGÍA

A través de ejercicios participativos, dinámicos y gran espíritu lúdico, pasaremos de trabajos expresivos colectivos a exposiciones individuales, proponiendo trabajos de participación cooperativa en los que cada componente pueda aportar su propia visión.
Utilizaremos diferentes lenguajes: la música, el movimiento y la expresión escrita como recursos enriquecedores y la improvisación como herramienta generadora de nuevos impulsos.

CONTENIDOS:

- Aproximación histórica al circo y al teatro de calle.
- Técnica de clown.
- Introducción a los malabares.
- Introducción a los equilibrios.
- Acrobacia colectiva: acrosport.
- Pantomima.
- Expresión musical.
- Danza y movimiento teatral.
- Magia.
- Montaje de acciones de calle.
- Técnicas Creativas.
- Funcionamiento y creación de compañía de teatro.




SESIÓN 1: "EL CLOWN QUE LLEVAS DENTRO"

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

* Trabajar la expresión corporal.
* Deshinibición
* Discutir experiencias teatrales previas.

CONTENIDOS

* juegos de expresión /comunicación corporal
* imaginación y espacio creativo.

INDICADORES DE EVALUACIÓN

* Valoración personal del interés mostrado.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

* Evaluación oral al final de la sesión.


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