11/22/2010

Muestra Final alumn@s. Sesiones 13, 14 y 15.

Sesiones 13,14 y 15. Formador : chan.
fechas: 18,23 y 25 de Noviembre.

Objetivos específicos:
- Elaborar un montaje final poniendo en práctica los contenidos aprendidos durante el curso.
- cohesión grupal
- Desarrollar las capacidades individuales
- Desarrollar las hablilidades de trabajo en equipo
- Creatividad

NACER


Equipo de trabajo: Nico, Leti, Mery y Silvia.

Lo hemos estructurado en 3 bloques:

1. Nueva vida//Nazco, luego existo//Te quiero mamá

La manera de representar esta primera parte, sería creando una figura grande (bien sea, con un zancudo o haciendo una figura entre dos personas) con una túnica negra
larga hasta el suelo de la que vamos saliendo los demás y hacemos algo (falta de determinar que..), la figura grande se mantiene con otra pequeña y la envuelve
con una cinta blanca (de gimnasia rítmica).


2. ¿Nacemos solo una vez?¿o todos los días a cada momento?//
Nacer, la oportunidad de vivir, de conocer, de experimentar todo lo nuevo que nos rodea,
de la libertad o la opresión, algo que no decidimos, solo vivimos....solo...


3. ¿Y si puediéramos nacer en varios mundos a la vez?¿Y si lo hacemos?...//
Deberíamos recoordar mas a menudo el nacer, cuando aún somos ingenuos, vulnerables, puros...
nacer cada día un poquito.

CRECER

Aprendizaje. Grupo. Saber amar y perdonar. Florecer. Una misma. Amanecer en la vida. Llegar hasta… Conocer, experimentar. Jugar con fuego ¿Y si me quemo? Transcender la potencia. Expandirse. Sabiduría para integrar lo exterior al interior de uno. Sufrir por la pérdida de la ignorancia. Nuevas ilusiones por descubrir. Búsqueda de la luz. Esfuerzo por construir tu mundo. De niñez a madurez. Autocompletar lo masculino y lo femenino. Disfrutar jugando con el sexo. Tiempo interno. Curiosear. Paisajes nuevos, olores distintos, sabores a veces amargos y otros dulces. Envejecer. Conciencia expandida. Vida en la calle. Evolución. Limites, riesgo-ganador. Luchar, perder y volver a luchar hasta por fin ganar tus objetivos. Intimidad. Aplicar conocimientos. Que la libertad te lleve volando hacia la felicidad disfrutando del camino. Dejar estelas. Más responsabilidades. La realidad no es real. Aprender a elegir. Toma de decisiones constantes. Dejar que los miedos se alejen de ti. Escuchar la intuición. Saber fluir. Quererse. Doble filo, saber vivir con las contradicciones de la vida, blanco/ negro, malo/ bueno. Sentirse pequeño y crecer por dentro. Agua vida.

Propuestas:
• El crecimiento del ser humano lo representamos mediante un número de expresión corporal entre todos, en el que los distintos grupos interpretan una pieza que va creciendo, ganando en complejidad, volumen y armonía. Nos dividimos en 3 grupos: Tumbados (bajos), Sentados (medios) y de Pie (altos).
Proponemos cortos números a modo de interludios e intros en el que el hilo conductor es el latido del corazón.
• Por grupos bien diferenciados se mueven al ritmo del corazón. 4 grupos: 1) Al nacer ritmo rápido movimientos de bebe, representación del nacimiento mientas seguimos evolucionando 2) Al ser niñas menos rápido el ritmo movimientos y actitudes infantiles mientras seguimos evolucionando 3) Menos lento el ritmo al ser adulto, movimientos que sugieran responsabilidad, madurez 4) Ritmo y movimiento lento en la vejez.
• 4 grupos, 4 ritmos, 4 movimientos simbolizando los elementos de la tierra: Agua, aire, tierra, fuego. Primero separado y luego todos se fusionan.
• 1 o 2 grupos. Descubrimiento del fuego: 1) nos causa miedo 2) nos causa curiosidad 3) Nos quemamos 4) Lo volvemos a intentar 5) Nos divierte jugar con fuego y nos dispersamos.


AMAR

MONTAJE:
* Representar contradicciones -> Ver/estar cieg@, libertad/dependencia, sonrisa/lágrima, pasión/celos...
Traspasar Barreras:
* Cuerda -> comenzar todxs unidxs alrededor de la pareja (aunque lo de la pareja pues... como que no convence, molaría más 10 en un extremo de la cuerda y 10 en el otro... como si fuésemos 2 entre los 20) y romper pasionalmente
* Balancín -> 1 + 1 = 1
* Locura -> crear "kaos" entre nosotrxs (enloquecer de amor)
Baile: Amor/desamor, alto/bajo, suave/alterado (montaña rusa)
Efecto dominó por expresiones.



MORIR



IDEAS PARA EL MONTAJE:

La idea principal sería, la renovación, el ciclo de la vida y como el morir no es solo un final sino que puede ser un principio, unos mueren y otros nacen, nacemos para morir y morimos porque nacemos. Asi ocurre en la naturaleza, muere una flor que el tiempo ha caducado y deja su semilla para que crezca en su lugar un brote nuevo.
Morimos pero dejamos un rastro, una huella en el mundo que sigue girando, ya sin nosotros, gracias a la semilla que dejamos en él. Resucitamos en cada recuerdo de aquellos que nos atraen a su memoria... habitamos en la memoria, como habita en las nuevas flores la esencia de aquellas que pasaron a descomponerse en la tierra.
Y asÍ, llegado el momento, me despido al morir con un suspiro, se me agota la vida y duermo tranquila mientras se apaga mi corazón, precipitandome hacia un sueño, un sueño infinito.

IDEA PARA LA PUESTA EN ESCENA:

La puesta en esecena esta pensada para hacerla todos a la vez,
Repartidos por el espacio simulariamos con mimica estar encerrados en una caja que caja que cada vez es mas pequeña, mas pequeña, mas pequeña, vamos retrocediendo asi desde nuestro punto inicial hasta el centro del espacio donde nos encontrariamos todos formando de pie una piña compacta (la vida se nos ha ido agotando). Una vez todos agrupados en el centro llegariamos al final de la vida haciendonos cada vez mas pequeños, iriamos descendiendo hasta llegar una posición fetal (rodillas en el suelo cabeza escondida y espalda encorvada),
En este momento nos convertimos en un solo corazon latiendo: una persona que se haya quedado fuera de escena marcará con un tambor o similar el "pum PUM, pum PUM" de un solo corazon, y será este ritmo el que marque el movimiento del grupo que desde la postura fetal simula el bombeo del corazón con un movimiento al unisono de la espalada encorbada. Cada vez hay mas espacio entre los latidos, el corazón deja de latir y la muerte llega con un suspiro (todos a una).
Aparecen en las manos de aquellos qeu esten en las "afueras de la piña" un pañuelo rojo que simboliza la vida, la sangre que deja de fluir en nuestro corazon y la muerte que aparece en escena toma los pañuelos, y se marcha danzando con ellos.
SILENCIO ( entre cinco diez segundos). MUERTE.
Entra un personaje en escena con una regadera, es la vida, se acerca también danzando al grupo, y lo riega, poco a poco nuestro corazón comienza a latir (de nuevo.... pum PUM, pum PUM...) y vamos creciendo crecemos hasta estar de nuevo en pie y entonces....
DOS FINALES: la razon de uqe planteemos dos finales es porque creemos que para que quede clara la idea de ciclo de la vida la muerte ha de aparecer al principio y al final de la puesta pero esto depende de como encaje con las demas ideas, lo veremos entre todos!

Final de esta parte suponiendo que despues fuera nacer.... crecemos y volvemos a nuestra posición inicial todos dispersos por el espacio simulando estar en una caja pequeña todos metidos que se va agrandando( juego de mimica) y agrandando y agrandando hasta que quedamos todos de nuevo esparcidos por el espacio o dispuestos en la posición que requiera la siguiente parte.

REQUETEFINALISMO: nuestra idea de secuencia es.... morimos, nacemos, crecemos, amamos, morimos, con lo que en el ultimo "morimos" la idea seria.... la vida nos riega, latimos, y el corazón se desace para formar una espiral creada con nuestros cuerpos en posición fetal. PRECIPITANDOME HACIA UN SUEÑO, UN SUEÑO INFINITO.

FIN.... o comienzo....

11/19/2010

Sesión 12: Expresión sensitiva: introducción a la máscara neutra

Sesión nº 12

Expresión sensitiva: introducción a la máscara neutra” Formadores/as: Chan Fecha: 18 de Noviembre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Trabajar la presencia escénica
- Cohesión grupal.
- Desarrollar la capacidad de escucha y atención
.


CONTENIDOS


- Trabajo expresivo
- Comunicación corporal
- Creatividad
- Sensibilidad y receptividad
- Consciencia corporal

EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.




DESARROLLO DE LA SESIÓN

- Calentamiento expresivo: ritmo, pausa,concentración de energía, coches de choque (chocar/esquivar/elegir/cooperar)

- Ejercicios de preparación: Luz tenue, ojos cerrados, sentir la música en el cuerpo. Máscara. Despertar, deperezarse, vestirse, caminar, ir al trabajo, sufrir una reprimenda, prisa, correr, angustia, caer, quedarse paralizado, espasmos, sentir dedos, muñecas, codos, homobros, cadera, pierna, cuello, cabeza, incorporarse, descubrir compañer@s. Espejos: copiar sentimientos en movimientos, tristeza, amor, esperanza, desamor. Volver a la calma, volver al estado inicial. Asimilar el proceso. Retirar la máscara.

- Descanso

- Espacio de creación: Diseño de montaje final. Varios grupos de trabajo. Cada uno recibe un folio sobre el que hacer una lluvia de ideas. Nacer, amar, crecer, morir y resucitar.

- Dinámica grupal: relajación: masaje colectivo en círculo.

- Evaluación de la sesión.


ANEXO MÁSCARA NEUTRA:

La máscara neutra es un útil pedagógico desarrollado por Jacques
Lecoq con la ayuda de Ameleto Sartori durante la estancia del primero en Italia.
El entrenamiento corporal ejercitado con máscara
neutra conduce a quien la porta hacia la búsqueda del
equilibrio y la economía de energía en el movimiento.
Al carecer de expresión facial alguna, le ayuda a
eliminar la tendencia a focalizar su expresividad en el
rostro y convierte a su cuerpo en movimiento en el
principal motor de expresión. Esta formación práctica
facilita un estado de calma y serenidad, incrementa la
conciencia corporal, acentúa la sensibilidad y la receptividad a los estímulos
externos, despierta la atención activa, amplía la capacidad de escucha y
desarrolla la presencia escénica.
Representa un rostro neutro, en equilibrio, que sugiere la sensación
física y mental del estado de calma. Este objeto, colocado sobre el rostro
humano, ayuda a sentir el estado de neutralidad previo a la acción.
La máscara neutra es una máscara de referencia para todas las demás
máscaras expresivas o de la Commedia dell’Arte. No es una máscara
simbólica, sino que representa lo que hombres y mujeres tienen en común. Es
la máscara de las máscaras.
Captura una expresión facial que no muestra ninguna
emoción, sino que mantiene un punto de equilibrio, justo en
el momento en que está a punto de cambiar la expresión.
Este equilibrio se refleja en el diseño de la máscara neutra:
aparente simetría perfecta, frente relajada y redondeada,
apertura amplia de los ojos, y boca entreabierta, como
preparada para sonreír, respirar, hablar, comer o besar,
pero sin que llegue a realizar ninguna de estas acciones.

11/17/2010

Sesión 11: "Caracterización y maquillaje teatral"

Sesión nº 11

La música y la calle” Formadores/as: Álvaro Aguado (Alvarone) Fecha: 16 de Noviembre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Que los participantes conozcan las distintas técnicas y recursos empleados en la caracterización teatral.
- Que los participantes aprendan a diseñar personajes.
- Que los participante aprendan a construír elementos de escenografía.


CONTENIDOS


- Prótesis dentales: Proceso y herramientas para su elaboración.
- Prótesis faciales
- Maquilllaje : Bases. Diseño de maquillajes para distintos personajes. Cómo resaltar las facciones. Diferencias maquillajes de calle y sala.
- Construcción de escenografías:
- Diseño de vestuarios. Figurines. Donde conseguir informaciión, documentación al respecto.


EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.

DESARROLLO DE LA SESIÓN

Orígenes y Fuentes de inspiración de la caracterización:

King-kong, el planeta de los simios, Un hombre lobo americano en londres, Greystock, Legend, Cristal oscuro, Dentro del laberinto.



los grandes caracterizadores: Lon Chaney, Rip Baker, Rob Bottin, Stan Winston. Jim Henson (muppets)



Materiales:

- Alginato k-37: polvo rosa +agua. Se compra en depósitos de material dental. Para elaborar moldes dentales y faciales.
- Resina de poliuretano, Resina de poliéster, Fibra de vidrio.
- Plastilina Jovi para moldes, plastilina Chavart, para perfiles.
- Pegamento para prótesis: Mastix mate. Se quita con alcohol o con disolvente especial (más caro). Para mantener las prótesis siempre retirar el mástik y sobreponer una capa de polvos translúcidos.

Maquillaje:

Antes de maquillarse siempre lavar la piel con agua fresca e hidratar con crema.
Bases: Pastix amplia gama de tonos. Se fijan con polvos translúcidos.
Paletas de colores: Aplicación con pinceles.
Ojos: Máscara para pestañas y perfiladores(raya abajo agranda el ojo, raya arriba, disminuye).
Cejas: Definen la expresión. Se maquillan con lápiz de ojos.
Huir de maquillajes no profesionales. Son más agresivos con la piel.
Siempre desmaquillar con crema especial, algodón. Hay desmaquillante específico para ojos.

Elaboración de moldes de escayola:



Elaboración de molde de látex



Heridas sangrientas: látex, algodón, venda y sangre artificial. La sangre artificial se elabora con Glicerina+ pigmento vegetal para pastelería rojo, con un poco de azul.



Donde comprar maquillaje profesional de teatro: Lobel c/libertad. Metro chueca. Descuento para profesionales.

Figurines de teatro: Recursos para diseñar vestuario: google imágenes tiene una galería inmensa donde encontrar lo que necesitéis.

Diseño de personajes en papel: Perspectivas 3/4.

Las claves para conseguir nuestras metas (consejos de Alvarone):

- Documentarse, motivación y NO SURRENDER!

- Evaluación de la sesión.




11/03/2010

Sesión 10: "La música y la calle"

Sesión nº 10

La música y la calle” Formadores/as: Antonio Isasis Fecha: 2 de Noviembre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

-
- trabajar la coordinación corporal-musical
- trabajar el sentido del ritmo
- cohesión grupal
- escucha activa


CONTENIDOS


- Bases del lenguaje musical
- Técnicas y estilos musicales
- Creación de bases y frases
- Body percussion
- iniciación al claqué
- Iniciación al combo de batukada.

EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.

DESARROLLO DE LA SESIÓN


El objetivo de este curso intensivo es, principalmente, dar a conocer y alentar al alumnado a aprender el lenguaje musical, así como acercarles a las diferentes técnicas y estilos musicales que hay en relación con el ritmo y la percusión.
También realizaremos ejercicios para estimular la coordinación y la independencia de miembros (disociación), la creación musical y la puesta en práctica en las artes escénicas.
Las clases se dividirán en 4.
Las 2 primeras se emplearán en el aprendizaje del Lenguaje Musical e instrumentos de percusión, incluido el cuerpo humano y estilos musicales.
La 3ª será para la creación de bases y pequeñas frases musicales, daremos a conocer la técnica de Body Percussion, el claqué y sus aplicaciones en danzas tribales.
En la 4ª hora, intentaremos realizar una formación musical para tocar Batukada.
Clase1 y 2
Concepto de música-ruido. Historia breve de la música.
Concepto de percusión y de sus cualidades, ritmo, tiempo, timbre, acento…
El pentagrama rítmico.
Divisiones musicales. (Compás, blancas, negras, tresillos…)
Cómo enfrentarme a un instrumento musical. (Posición, postura, afinación…)
El cuerpo humano como instrumento.
El claqué. Danzas del mundo.
Estilos musicales. Son, rumba, swing, bolero, bulerías…
Clase 3
Ruedas de creación.
Coreografías de Body percusión y danzas.
Improvisación.
Clase 4
La síncopa.
La música afro brasileña. Instrumentos. Formación de un combo de “Batukada”.


Aquí va el ritmo de samba con percusión corporal:



Ritmo de rock:



ritmo de funk:



y este de propina para los avanzados que quieran ver un poco más de técnica:




- Evaluación de la sesión.

Sesión 9: Gestión y produccion de compañías teatrales.

Sesión nº9

Formadores/as: Manuel Carlos Maté (Pacheco)Fecha: 28 de octubre 2010

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
.
- Que adquieran los conocimientos básicos para constituír un grupo/compañía de teatro a nivel de gestión y producción.
- Que conozcan el funcionamiento espacial y temporal de una compañía profesional.
- Que adquieran las herramientas necesarias para emprender un proyecto de teatro.


CONTENIDOS



- Formas jurídicas.

- Proceso de creación de un espectáculo, como se organiza la producción, cómo se registra un show, Sgae y derechos de autor.

- Aproximación al mercado del teatro: Distribuidores, productoras, ayuntamientos, empresas,principales festivales en España.

- Publicaciones y referencias actuales en el teatro nacional. (dominios de interés, revistas...).

- Aspectos técnicos de las compañías: Escenografía y vestuarios (materiales recomendados, especialistas, lugares para alquilar...), logística, locales, conocimientos básicos de sonido (baterías, generadores, mesas, microfonía...) e iluminación (halógenos, leds, mesas...efectos)


EVALUACIÓN

- Valoración del interés mostrado por los participantes en la acción formativa.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


Evaluación grupal oral en el que l@s alumn@s puedan comentar sus impresiones y detallar los aspectos de mayor y menor interés de la sesión.






DESARROLLO DE LA SESIÓN
1. Tipo de Sociedad:
• Autónomo
• Comunidad de Bienes (2 o más autónomos)
• Sociedad Cooperativa
• Sociedad Limitada
• Sociedad Anónima
• Sociedad Anónima Laboral o Sociedad Anónima Limitada

2. Organigrama básico:
• Oficina (teléfono/internet/fax)
• Una persona (horario más o menos fijo)
• Dirección (depende de los estatutos del tipo de sociedad)

3. Gestión y producción:
• Producto (proceso de creación y producción)
• Derechos de autor
• Contratación de artistas (seguridad social)
• Logística (equipos y personas)

4. Mercado
• Ferias y Festivales
• Distribuidores
• Instituciones públicas


1. Tipo de Sociedad:

Autónomo
A los efectos de este Régimen Especial, se entiende como trabajador por cuenta propia o autónomo, aquel que realiza de forma habitual, personal y directa una actividad económica a título lucrativo, sin sujeción por ella a contrato de trabajo y aunque utilice el servicio remunerado de otras personas, sea o no titular de empresa individual o familiar.
El trabajador autónomo está obligado a cotizar desde el primer día del mes en que inicia su actividad.

La obligación subsiste mientras el trabajador desarrolla su actividad, incluso durante las situaciones de incapacidad temporal, riesgo durante el embarazo, riesgo durante la lactancia natural, periodos de descaso por maternidad ó paternidad. La obligación termina el último día del mes en que el trabajador finaliza su actividad por cuenta propia, siempre y cuando comunique su baja dentro de plazo. En caso contrario, sigue obligado a cotizar hasta el último día del mes de comunicación de la baja, salvo que se justifique el cese en la actividad.

Durante el año 2010 la base elegida se situará entre una base mínima de cotización de 841,80 euros mensuales (250,86 + 0,84 complemento) y una base máxima de cotización de 3.198,00 euros mensuales (959,40).
Según epígrafe puede ser:
Autónomo profesional ó Autónomo empresarial (solamente epígrafe 963) con las consiguientes ventajas e inconvenientes.
RESPONSABILIDAD
La responsabilidad del trabajador autónomo recae directamente sobre su patrimonio.

Comunidad de Bienes (2 o más autónomos)
La comunidad de bienes es una de las fórmulas empresariales más sencillas y rápidas de constituir. Cuando varias personas se asocian y ponen en común bienes o derechos de forma conjunta, tenemos una comunidad de bienes.
A diferencia de la sociedad limitada, la comunidad de bienes no tiene personalidad jurídica propia, ésta no es otra que la de los comuneros. En cuanto al número de personas para poder constituirla harán falta al menos dos socios, en este caso llamados comuneros.
No tiene obligación alguna de aportación mínima y/o máxima por parte de los comuneros. Aunque si no especificamos la aportación de cada uno, se entenderá que todos los comuneros participan por partes iguales.
Para su constitución, salvo que se aporten bienes inmuebles, en cuyo caso necesitaremos de escritura pública, podemos hacer un documento privado.
RESPONSABILIDAD El mayor inconveniente de la comunidad de bienes es que ésta responde frente a terceros no solamente con los bienes que posea, sino con el patrimonio personal de los comuneros, si los bienes comunes no fueran suficientes. Es decir que cada comunero tiene una responsabilidad ilimitada. Los comuneros participan en los beneficios de la comunidad de forma proporcional a sus cuotas.

Sociedad Cooperativa
RESPONSABILIDAD
La responsabilidad de los socios queda limitada al importe nominal de las aportaciones al capital social, salvo que otra cosa se prevea en los Estatutos sociales.
NATURALEZA
La Cooperativa de trabajo es una clase de Sociedad Cooperativa de primer grado que tiene como fin la creación, mantenimiento o mejora de los puestos de trabajo a tiempo parcial o completo para sus socios, mediante la organización en común de la producción de bienes o servicios. Es pues un tipo de sociedad de marcado carácter social. Cada socio tiene un voto, con independencia de sus aportaciones al capital.
CAPITAL
El mínimo es de 1.803,04 euros. (Este mínimo no opera en las Cooperativas de Educación)


Sociedad Limitada
RESPONSABILIDAD
Los socios no responden personalmente de las deudas sociales, estando limitada su responsabilidad al capital aportado.
NATURALEZA
Tiene carácter mercantil con independencia de la actividad que desarrolle.
CAPITAL
El capital social mínimo es de 3.005,06 euros y debe desembolsarse íntegramente, al igual que su ampliación. Se divide en participaciones sociales que no se pueden representar por medio de títulos o anotaciones en cuentas.

Sociedad Anónima
RESPONSABILIDAD
Los socios no responden personalmente de las deudas sociales, estando limitada su responsabilidad al capital aportado.
NATURALEZA
Tiene carácter mercantil con independencia de la actividad que desarrolle.
CAPITAL
El capital social mínimo es de 60.101,21 euros , debiendo estar íntegramente suscrito aunque puede efectuarse el desembolso de una cuarta parte. Se divide en acciones que pueden estar representadas por medio de títulos o anotaciones en cuentas.
Sociedad Anónima Laboral o Sociedad Limitada Laboral
Toda Sociedad Anónima o Sociedad Limitada en la que la mayoría del capital sea propiedad de trabajadores que presten sus servicios como tales y que tengan una relación laboral indefinida pueden, concurriendo determinados requisitos que a continuación se exponen, obtener la calificación de "Sociedad Laboral".

Por lo tanto las Sociedades Laborales van a tener las características de la Sociedad Limitada o Anónima, en función de la forma que adopten, con diferentes peculiaridades.
Ningún socio puede tener más de un tercio del capital, salvo que la sociedad esté participada por el Estado, la Comunidad Autónoma, entidades locales, sociedades públicas, asociaciones o entidades sin ánimo de lucro en cuyo caso la participación en el capital social no podrá superar el 50%. La mayoría del capital debe estar en manos de trabajadores que presten sus servicios de forma personal y directa para la sociedad y tengan una relación laboral indefinida.

2. Organigrama básico:

Oficina
Es necesario de disponer un espacio para el trabajo de administración y gestión, por mínimo que sea. Puede ser desde la habitación de nuestra casa hasta el alquiler de una oficina o una nave donde poder instalar los servicios necesarios para llevar a cabo todas las gestiones y punto neurálgico de administración.
Los servicios mínimos a tener en cuenta sería un teléfono fijo, teléfono móvil, ordenador con internet, y no menos importante un fax.
Aunque exista la posibilidad de que todas las cuentas sean llevadas por una gestoría (algo recomendable) si hay que realizar una pequeña base de contabilidad, gestión de facturas emitidas y entrantes, hojas de cálculo, etc.
Personal
En principio no se requiere de contrataciones de personal, pero si llegar a una disciplina horaria, si queremos que el mercado exterior nos tenga en cuenta, es decir que puedan contactar con nosotros en un horario administrativo y fuera de ese horario administrativo. Hay que tener en cuenta que la mayoría de nuestros clientes serán estamentos públicos con lo que dichos sitios tienen horario de apertura y cierre.
Más adelante si el volumen de trabajo lo requiere si podemos tener a alguien que realice labores administrativas, de envíos de propuestas, recepción de peticiones, siendo para ellos siempre necesario mantener un horario.

Dirección
La dirección es muy importante desde el punto de vista de organigrama de la Compañía, es la que va a decidir e indicar que camino toma la compañía, determinando espectáculos a crear, inversiones de producción, personal y artistas a contratar, etc.


3. Gestión y producción

Producto
En términos generales, el producto, ya sea artístico o de cualquier otro género, es lo que vamos a realizar, producir y crear para poder venderlo a clientes potenciales. En la mano de cada uno está elegir el género, tipo, categoría o especialidad de vuestro espectáculo, pero de cualquier forma es recomendable seguir un protocolo de creación.
1. La idea, el texto dramático o la creación propia que empezará a tomar forma desde un trabajo en mesa hasta llegar a tener un guión más o menos definitivo.
2. Si escogemos un texto dramático de autor, hay que pensar en primer lugar en solicitar los derechos de explotación y que el autor autorice por escrito y llegando a un acuerdo económico o bien que sus derechos los gestione la Sgae.
También es posible registrar nuestro texto si es de creación propia y posteriormente la sgae gestiona nuestros derechos.
3. Una vez que tenemos claro nuestro texto, guión, etc. Comenzaremos con la selección de los artistas que van a representar dicho producto, músicos, actores actrices, dirección de la obra, etc.
4. Según ley, todas las producciones teatrales, tienen un máximo de ensayos de 45 días pero en Compañía pequeñas no se suele tener esta consideración pero siempre es interesante tenerlo en cuenta para que no se demoren nuestros proyectos.
5. Imagen de la obra, definir bocetos, figurines, vestuarios, escenografía.
6. Producción de la imagen, presupuestos y ejecución.
7. Publicidad y formatos a trasladar a clientes, dosieres, fotografías, videos.


Derechos de autor
Trámites para registrar una obra.
Texto Original nuestro.
Lo primero es tener el texto, una vez que tenemos el texto debidamente corregido, estructurado, y que sea lo más definitivo (siempre hay alguna evolución en el texto o modificación).
En primer lugar se presenta en Registro de la Propiedad Intelectual C.A.M. que está en la Plaza Descubridor Diego de Ordás, 3
Se presenta encuadernado con gusanillo con caratula transparente por delante y negra en contraportada. En la primera página aparece el título y el nombre de autor o autores, acompañándola de una hoja de solicitud que te facilitan en la misma oficina.
Una vez que certifican que es un texto original, envían una certificación a la dirección que facilitéis y a partir de aquí ya se puede enviar a la Sgae.
En la Sgae se presenta el mismo formato de texto, acompañado de una hoja de solicitud de “obra de gran derecho”, y el único requisito que te pide la sgae, es que te hagas socia/o con una cuota anual. Ellos posteriormente tramitan y cobran al teatro, y al ayuntamiento donde se ha celebrado la obra, su porcentaje de derechos de autor, suele ser 10 %, del cual se quedan aprox. Un 3% y el 7% restante se lo reembolsan al autor o autores siempre que sean socios de la Sgae.
Sociedad General de Autores y Editores SGAE
Fernando VI, 4 28004 Madrid

Contratación de artistas
La contratación de artistas hay que realizarla atendiendo en primer lugar a las necesidades del volumen de trabajo.
Lo más común en las compañías en contratar según actuación, tal día trabajamos tal día damos de alta.
Se suele contratar en régimen de artistas en el caso de actores, actrices o músicos. Y en régimen general si es el caso de un técnico.
Lo más adecuado aunque traiga algún coste adicional es que una gestoría nos realice eso trámites ya que nos van a quitar de un trabajo adicional.


Logística

Aquí hay un amplio grupo que abarca desde los medios técnicos que se poseen o que haya que adquirirlos según necesidad o bien alquiler de los mismos.

Equipo de audio con sus diferentes componentes (P.A. de sonido, microfonia, efectos, etc)
Equipo de iluminación (focos, tipos de focos, dimmers y consolas de control)
Transporte, siempre hay que tener en cuenta el volumen y peso de lo que queremos transportar. Para ello existen diferentes empresas de alquiler de vehículos que ofertan diferentes tipos de transportes, tanto de personas como de materiales de carga.

Links de empresas de audio e iluminación:

• www.musicstore.com (Alemania)
• www.equipson.es (Valencia – España) distribuidores de Work
• www.musik-produktiv.es (Alemania)
• www.thomann.de/es (Alemania)
• www.crisfer.com (Navarra – España)
• www.adamhall.com (England)
• www.blackhawk-spain.com

Links de empresas de alquiler de vehículos

• www.alquimobil.com
• www.ancora.com
• www.europcar.es
• www.errent.com
• www.telefurgo.com
Muy importante en Logística, tener un control de los materiales, que estén siempre dispuestos a la hora de realizar un bolo, mantenimiento y cuidado. Es muy necesario tener a una persona al cargo así como preparar los materiales con antelación.


4. Mercado

Una vez que tenemos nuestro producto, a donde nos vamos a dirigir.
En primer lugar, tenemos que saber que nuestro producto es un producto cultural, y como tal en un 98% es siempre contratado por un estamento público, es decir un ayuntamiento una corporación local, empresa adjunta a un gobierno autonómico, etc.
En muchas ocasiones nos encontramos con contrataciones a cargo de una empresa privada, siendo esta un distribuidor de espectáculos, bien local, regional, nacional e incluso internacional.
Aunque esto suceda el cliente final siempre es un estamento público, con lo cual siempre dependemos de presupuestos locales y de técnicos culturales.
En primer lugar, y antes de contactar con ningún técnico, concejal o distribuidor. Tenemos que tener en cuenta el material que vamos a aportarle para convencer de que nuestro espectáculo es único y además el mejor.
Para ello hay que utilizar los soportes gráficos que ellos suelen utilizar además también de innovar en nuevas formulas para que nuestro producto sea el más atractivo.
Que necesitan:
• Dossier del espectáculo (con fotografías, público destinado, duración y pequeña estimación o requerimientos técnicos)
• Video del espectáculo o tráiler.
• Ficha técnica y artística detallada.
• Caché del espectáculo.
Para llegar a los ayuntamientos, es mejor contactar con el técnico de cultura o festejos o en su defecto el concejal/a. Algunos ayuntamientos siendo pequeños no disponen de técnicos y hablaremos siempre con los concejales.
Encontrareis teléfonos y direcciones de los ayuntamientos de España en: www.guianova.es esta guía es de pago, pero también podéis recopilar esta información en las páginas web de cada Gobierno Regional. Ejem: Comunidad de Madrid www.madrid.org

Ferias y Festivales:
Hay que destacar que todas las Ferias y Festivales que se realizan en el estado español son muy interesantes para poder mostrar nuestro espectáculo ya que no hay mejor manera de vender que mostrando algo.
Para ello hay que diferenciar que es una Feria y que es un Festival.
Una Feria, es aquel lugar de exhibición de un producto, la cual atrae de por sí a diferentes y potenciales clientes. Programadores, distribuidores, etc.
Normalmente las Ferias, excepto algunos casos, no pagan el caché de los espectáculos y hay que tomar la exhibición como una inversión para poder vender a todos esos programadores y distribuidores que se acercan para ver el producto.
Tampoco es fácil acceder a estas Ferias, ya que hay un proceso de selección muy exhaustivo.
Consultar: www.redescena.net
Los Festivales son más accesibles y también sirven para exhibir nuestros espectáculos y tienen un carácter más festivo. Comunicación con otras compañías, con programadores y técnicos.
Suelen para la totalidad del caché o una gran parte. Pero no tiene la tirada a la que pueda llegar la Feria.
A estas dos formulas hay que presentar el mismo material que a cualquier cliente de ayuntamiento o Institución pública.

Que presentar un distribuidor:
Requieren exactamente lo mismo a excepción del caché en el que tenemos que ofrecerle un tanto por ciento del caché del espectáculo. Este puede oscilar entre un 10 o 15 %, por lo que tenemos que tenerlo en cuenta a la hora de valorar el precio del espectáculo, ya sea que lo venda cada uno o que pueda ofertarlo un distribuidor en su zona.
Encontrareis teléfonos y direcciones en la página de Red de Escena: www.redescena.net en esta web encontrareis también listados de todos los teatros, ferias y festivales que se realizan en todo el estado Español.


- Evaluación de la sesión.
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